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一、被宣传片磨出来的“患得患失”
做宣传片的头三年，我总陷在两种纠结里：要么觉得脚本太飘，剪出来全是“正确的废话”，要么觉得素材太散，凑出来的东西连自己都没劲儿看。上次接的那条，甲方要“有温度”，我蹲了半个月，拍了二十多小时本地老街的烟火气——卖糖粥的阿婆、修自行车的老师傅，剪完第一版，甲方说“太散，没记忆点”，我当时差点把素材全删了，满脑子都是“是不是我根本不懂宣传片”。后来咬着牙把几个老人的脸放大，配了一段没歌词的软音乐，反而成了后来拿小奖的版本。那时候才懂，宣传片的“患得患失”，本质是怕自己的“私人审美”盖了甲方要的“公共表达”，但又不能丢了自己的“气”。
二、踩过的坑，都是宣传片的“试金石”
不是所有片子都能成。前几年有个项目，甲方要“高端、大气、上档次”，我堆了航拍、特效、口播，剪出来的片子连我自己都觉得像硬广，放给内部人看，没人记得住讲了啥。后来再做项目，我特意把“记忆点”放第一位——不管是用一个反复出现的手势，还是一句简单的话，都要让看完的人能说出来“哦，那个片子里有个XX”。现在回头看，那些失败的片子，都是在帮我把“什么是宣传片的灵魂”给磨出来了。
三、AI来了，设计师别慌，先抓“人”的东西
最近半年总有人问我，AI会不会抢饭碗。我试过用AI写脚本、剪粗剪，出来的东西都太“安全”，没有那个“劲儿”——比如拍本地的老巷，AI给的镜头全是对称的、漂亮的，但是没有踩在青石板上的沙沙声，没有阿婆擦桌子时手抖的细节。后来我就把AI当工具：用它找素材、做初筛，但是核心的情绪、那些只有本地人才懂的细节，我还是自己蹲点去拍，自己去剪。毕竟宣传片最终是给人看的，不是给算法看的，那些“不完美”的、带着温度的东西，才是设计师该守的底线。